[Reflexion] #17 Old Money, Quiet Luxury & New Money

Ich entdecke diesen Modetrend „Old Money“ erst jetzt, mit gehöriger Verspätung, und ich glaube sogar, dass „Quiet Luxury“ nicht einmal mehr in Mode ist. Ich höre davon erst jetzt, weil ich auf der Suche nach neuen Winterkleidung bin und da ich nicht mehr in Geschäfte gehe, bin ich erst jetzt auf dem Laufenden.

Eine Freundin sagte mir, dass der „Old Money“-Trend mit der Hochzeit von Sofia Richie begann, andere sprechen von der Serie „Succession“ und ihrer „Quiet Luxury“-Ästhetik. Hinzu kommen aktuelle Skandale, bei denen Verbraucher entdecken, dass Dior angeblich Taschen für 2800 $ verkauft, während die Produktion nur 57 $ unter schrecklichen Arbeitsbedingungen kostet (auch Armani ist betroffen). Noch beunruhigender: Das prestigeträchtige „Made in Italy“ verbirgt eine weniger glanzvolle Realität: Chinesische Handwerker werden angeworben, um in Italien zu arbeiten, während Einheimische die Fabrikarbeit verschmähen. In der Zwischenzeit haben Giganten wie Kering (Gucci) und Burberry Schwierigkeiten, sowohl an der Börse als auch bei den Verkaufszahlen. Einige TikToker entdecken, dass die berühmte „Canvas“ von Louis Vuitton lediglich mit Plastik beschichteter Stoff ist, der zum Preis von Krokodilleder verkauft wird. Usw.

Trotz einiger Vorbehalte bringt der „Old Money“-Trend willkommene Veränderungen in unser Verhältnis zur Mode:

1. Ein kollektives Umdenken: Die Verbraucher lehnen endlich die Vorstellung ab, „wandelnde Werbetafeln“ zu sein, und verstehen, dass wahrer Luxus nicht in der protzigen Zurschaustellung von Logos liegt.
2. Eine Rückkehr zur Qualität: Die Menschen entwickeln ein wachsendes Interesse an der Qualität von Kleidung. Selbst diejenigen mit begrenztem Budget lernen, Qualitätsstücke zu erkennen, sei es im Vintage-Bereich oder manchmal sogar bei Fast Fashion. Ich mag den YouTube-Kanal Shift Fashion Group sehr (Link), der T-Shirts analysiert, deren Produktion 7 $ inklusive aller Kosten beträgt und die für 130 $ verkauft werden.
3. Die Wiederentdeckung nachhaltiger Praktiken: Die breite Öffentlichkeit entdeckt (oder wiederentdeckt), dass es möglich ist, Kleidung reparieren zu lassen, eine Praxis, die in den „Old Money“-Gewohnheiten seit langem verankert ist. Dieser Ansatz ermöglicht es nicht nur, Qualitätsstücke zu erhalten, sondern auch die Arbeit der reparierenden Handwerker zu würdigen.
4. Eine Demokratisierung des Wissens: Die „Old Money“-Community teilt ihr Wissen zunehmend und ermöglicht es der breiten Öffentlichkeit, Adressen, Marken und Praktiken zu entdecken, die früher einer kenntnisreichen Elite vorbehalten waren. Ich mag die Videos von Kiki Astor sehr, einer „Old Money“-Frau, die zum „Nouveau Poor“ wurde (Instagram-Account). Oder diese ukrainische New-Money-Frau, die uns erklärt, warum jeder einen Trust Fund für seine Kinder einrichten sollte (YouTube-Link).

Dieses Phänomen ist jedoch nicht frei von Widersprüchen und Exzessen. In Athen konnte ich eine junge Frau beobachten, deren Outfit perfekt den auf TikTok populär gemachten „Old Money“-Stilcodes entsprach: Kamelhaarmantel, elfenbeinfarbenes Top, keine Logos, Hose in idealer Länge. Doch die schlechte Qualität der Stoffe verriet ihre Zugehörigkeit zu einer bescheidenen Kategorie. Diese Situation verdeutlicht perfekt die Gefahr, so tun zu wollen, als wäre man jemand, der man nicht ist.

Auch bei Liebhabern von „handgemachten“ Objekten herrscht Verwirrung. Auf Instagram sieht man Hobbyschneider, die gesteppte Taschen mit übergroßen Logos kreieren. Der Verbraucher ist verunsichert: Soll man alle Logos vermeiden oder einige akzeptieren, weil es „handgemacht“ ist? Vorurteile bestehen fort, wie die Idee, dass eine westliche Hobbyschneiderin zwangsläufig qualifizierter sei als eine diplomierte asiatische Fachkraft. In beiden Fällen ist es „handgemacht“ !! Aber wir bevorzugen offenbar weiße Hände 😀 da wir nicht in der Lage sind, die Nahtlinie zu beurteilen.

Eine tiefere Reflexion über unsere Gesellschaft.

Die Begeisterung für den ‚Old Money‘-Stil spiegelt tiefgreifende Fragen über unsere heutige Gesellschaft wider. Zunächst beleuchtet sie unser gestörtes Verhältnis zum Konsum. Wie Hugo Jacomet im Podcast der Bâtisseurs betont: Wenn man den Menschen auf seine Kaufkraft reduziert, verwandelt man ihn in einen bloßen Konsumenten, ein Wesen unter vielen in der Masse.

Was an der ‚Old Money‘-Kultur fasziniert, ist gerade diese scheinbare Befreiung von den Codes des modernen Konsums. Da sie nichts mehr sozial beweisen müssen, scheinen diese Personen sich Authentizität in ihren Kleiderwahl zu erlauben. Sie folgen keinen Trends, versuchen nicht, mit Logos zu beeindrucken und bevorzugen dauerhafte Qualität gegenüber dem Vergänglichen. Dieser Ansatz scheint eine Antwort auf die Suche nach Authentizität in einer Gesellschaft zu sein, in der Identität oft durch das definiert wird, was man kauft, statt durch das, was man ist.

Die Schneiderkunst fügt sich in dieselbe Suche nach Authentizitätein. Wie Hugo Jacomet sagt, sie ‚bringt ein wenig Vertikalität in eine horizontale Welt‘ – sie ermöglicht es dem Individuum, sich über seine bloße Konsumfähigkeit zu erheben. Der Schneider Julien Scavini beobachtet die physische Manifestation davon: Wenn seine Kunden zum ersten Mal einen maßgeschneiderten Anzug anprobieren, verändert sich ihre Haltung sofort, als ob gut gemachte Kleidung ihnen ihre Würde zurückgäbe.

Diese Sinnsuche durch Kleidung offenbart auch eine Gesellschaft ohne Orientierung. In einer Welt, in der traditionelle Werte verblassen, zieht der ‚Old Money‘-Stil vielleicht deshalb an, weil er einen Rahmen, Codes und klare Werte bietet: Qualität statt Quantität, Zeitlosigkeit statt Vergänglichkeit, Authentizität statt Schein. Hugo Jacomet vom ‚Parisian Gentleman‘ fasst diesen Gegensatz zwischen Authentischem und Oberflächlichem perfekt zusammen: ‚Die Schneiderkunst ist geradezu das Gegenteil der großen Luxusmarken, die Ihnen Plastik zum Preis von Gold verkaufen. […] Die dominierende Farbe dieser Saison ist die, die mir gefällt.‘ Ist wahre Eleganz nicht die Freiheit, man selbst zu sein, anstatt blind den Diktaten der Gesellschaft zu folgen?

Auf dem Weg zu einem authentischeren Ansatz

Für alle, die einen authentischen persönlichen Stil entwickeln möchten, gibt es mehrere Möglichkeiten:

1. Secondhand und Vintage bieten eine ausgezeichnete Gelegenheit, qualitativ hochwertige Stücke zu erwerben. Ich habe das Buch „The Curated closet“ sehr gemocht (Amazon-Link), das hilft, den eigenen Stil und die Farben zu definieren, während man seine Identität bewahrt, und die Qualität eines Kleidungsstücks zu erkennen.
2. Für die Wohlhabenderen ermöglicht die Maßanfertigung bei Handwerkern einzigartige und langlebige Stücke, die sich der Entwicklung der eigenen Silhouette anpassen, da Schneider mehr Zugaben lassen als handelsübliche Kleidung.
3. Das Selbermachen stellt eine zugängliche Alternative dar. Persönlich kreiere ich meine Silberschmuck, meine Taschen, meine kleine Lederwaren, und ich wage mich an die Herstellung von Kleidung. Dieser Ansatz ermöglicht es nicht nur, einzigartige Stücke zu kreieren, mir die bestmöglichen Materialien zu bieten, sondern auch, die Arbeit anderer Handwerker mehr zu schätzen.

Wenn ich dieses Thema regelmäßig auf Instagram und in meinem Blog anspreche, dann nicht, um zu missionieren – ich lebe gerade mein bestes Leben und muss keine unnötige Debatte anzetteln. Es ist vielmehr, weil meine Nähe zu vielen Handwerkern mir seit all diesen Jahren eine andere Perspektive gibt. Ich kenne die Kosten der Rohstoffe sehr gut, die Kosten der Arbeitskräfte, erkenne die besten Handwerker … und ich bin sicher, dass sich jeder das SCHÖNE leisten kann. Dieser „Old Money“-Trend ist trotz seiner Auswüchse eine ausgezeichnete Gelegenheit, die eigene Identität zu finden und die Freiheit zurückzugewinnen.