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Meine aktuellen Favoriten [Dezember 2023]: Die Ideen von William Morris

Dezember 29, 2023 /

Als ich mich schöne Bücherbeschäftigte, stieß ich auf das Buch The Kelmscott Chaucer, das als das schönste Buch der Welt gilt, geschaffen von Kelmscott und William Morris. Als ich mich mit William Morris beschäftigte, habe ich Dinge über mich selbst verstanden.

Sie wissen, dass ich mich sehr für Kunsthandwerk interessiere (Schmuckherstellung, Buntglas, Papierblumen, Nähen, Buchbinderei, Lederarbeiten, Linolschnitt, Radierung, Papierschneidekunst) aber ich mache es auf einem anspruchsvollen Niveau, d.h. ich lerne direkt bei den Handwerkern, benutze professionelle Werkzeuge, die besten Materialien, als ob ich jedes Stück verkaufen wollte. Außerdem interessiere ich mich, anders als viele, für viele verschiedene Handwerke. Jahre lang fiel es mir schwer, mein eigenes Interesse zu verstehen, warum andere sich mit einer Form des Handwerks zufriedengeben können, und ich muss alle machen? Ist es, um der virtuellen Seite meiner Arbeit zu entkommen? Für jede Art von Handwerk informiere ich mich gründlich und kann jetzt auf einen Blick schöne Arbeit von mittelmäßiger Arbeit unterscheiden. Und Mittelmäßigkeit ärgert mich so sehr, dass ich mich nicht mit durchschnittlichen Ergebnissen zufriedengeben kann, ich wollte, dass meine Objekte zu Kunst erhoben werden und in jedem Schaufenster in der Rue du Faubourg Saint Honoré verkauft werden könnten. Ich bin noch nicht so weit, meine Objekte sind weit davon entfernt, perfekt zu sein, meine Lehrer kritisieren mich noch bei vielen Details und schlecht beherrschten Techniken, aber ich hoffe, jeden Tag besser zu werden.

Ich bin wütend über mittelmäßige handgemachte Objekte, die von anderen Amateuren verkauft werden, die sich nicht einmal die Zeit nehmen, alle notwendigen Schritte zur Fertigstellung ihrer Objekte zu machen, noch sich richtig auszubilden (sie denken, YouTube reicht). Es gibt eine ‚Buchbinderin‘, die seit 3 Jahren gerade noch passable Bücher macht und ein Lehrbuch über Buchbinderei herausbringt, obwohl ihre einzige Informationsquelle seit 3 Jahren YouTube ist (!!). Sie hat noch nie in ihrem Leben einen echten Buchbinder gesehen. Man sieht diesen Trend immer mehr bei Instagrammern und Tiktokern, das zeigt eine Unkenntnis oder sogar Verachtung für die Handwerksberufe (‚Es ist zu einfach, man muss nur diesem Online-Tutorial folgen‚), eine Unfähigkeit, das Schöne zu erkennen, die Selbstgefälligkeit in der Mittelmäßigkeit, da man so daran gewöhnt ist, sich mit hässlichen, schlecht ausgeführten, seelenlosen Objekten zu umgeben. Wenn das Schöne oder die Kunst aus unserem Alltag verschwindet, wird unser Leben ganz traurig.

Ich war erleichtert, William Morris zu finden. Als ich über ihn las, konnte ich meine Ideen und Motivationen gegenüber dem Handwerk besser strukturieren, denn ich ähnele ihm ein wenig (nur ein wenig). Er war tätig in der Malerei, Poesie, Zeichnung, Kalligrafie, Stickerei und einem Dutzend Handwerksberufen. Seine Firma stellte handgefertigte Wandpapiere, Möbel, Bücher, Teppiche, Buntglasfenster von hoher Qualität her. Die Qualität seiner Werke war so hoch, dass sie immer als Standard für bestimmte Künste diente. Er war es, der all diese Handwerke lernte, die verlorenen Techniken wiederfand und sie seinen Angestellten beibrachte.

Alles begann mit seinem Einzug in das Red House im Jahr 1860 mit seiner Frau: unzufrieden mit dem, was kommerziell verfügbar war, verbrachten William und seine Frau Jane die folgenden zwei Jahre damit, das Interieur mit Hilfe von Mitgliedern ihres künstlerischen Kreises zu möblieren und zu dekorieren. Monumentale Fresken und handgestickte Stoffe schmückten die Wände und schufen die Atmosphäre eines historischen Wohnhauses. Gestärkt durch den Erfolg ihrer Bemühungen (und der Erfahrung der ‚Freude in der kollektiven Arbeit‘) beschlossen Morris und seine Freunde 1861, ihr eigenes Innenausstattungsunternehmen zu gründen: Morris, Marshall, Faulkner & Co. Alles sollte handgefertigt sein, ein Prinzip, das das Unternehmen fest gegen den allgemeinen Schwerpunkt auf industrialisierten ‚Fortschritt‘ stellte. Das Unternehmen unterzeichnete viele Verträge für die Herstellung von Buntglasfenstern (für Kirchen, Kathedralen und Privatpersonen). 1875 wurde Morris alleiniger Direktor des umbenannten und umstrukturierten Unternehmens Morris & Company. Im Laufe des folgenden Jahrzehnts entwarf er weiterhin in einem beeindruckenden Tempo und fügte mindestens 32 bedruckte Stoffe, 23 gewebte Stoffe und 21 Wandpapiere sowie weitere Muster für Teppiche und Wandteppiche, Stickerei und Tapisserie zur Produktpalette des Unternehmens hinzu. Alle diese Artikel wurden in dem Geschäft verkauft, das Morris 1877 in der Oxford Street eröffnete, in einem schicken Raum, der ein neues Einkaufserlebnis ‚alles unter einem Dach‘ bot. 1881 hatte Morris genug Kapital angehäuft, um Merton Abbey Mills zu erwerben, eine Textilfabrik im Süden Londons. Dies ermöglichte es ihm, alle Werkstätten des Unternehmens an einem Ort zu vereinen und eine engere Kontrolle über die Produktion zu haben. Der letzte Stolz von William Morris war sein Verlag Kelmscott. Die Bücher, die die Kelmscott Press im Laufe der Zeit produzierte, insgesamt 66, wurden in mittelalterlichem Stil gedruckt und gebunden, wobei Morris ihre Schriftarten, Initialen und Bordüren entwarf. Das berühmteste davon ist eine illustrierte Ausgabe der Werke von Geoffrey Chaucer, veröffentlicht 1896, einige Monate vor Morris‘ Tod, die als das schönste Buch der Welt. Quelle: V&A Museum

Hier werde ich die Ideen von William Morris zusammenfassen, dargestellt in dem Buch William Morris von Arthur Clutton-Brock.

Foto: William Morris

Ich sehe, dass viele die von William Morris geschaffenen Muster mögen und verwenden, aber wie üblich sind sie in den Massenkonsum verfallen. Wenn sie diese in Massen hergestellten Objekte kaufen, bei deren Herstellung die Angestellten keine Freude hatten, aus den billigsten Materialien, widerspricht das dem, was William Morris für unsere Gesellschaft wollte. Es lohnt sich also, seine Ideen zu erklären, bevor Sie diesen Teller mit Muster kaufen Strawberry Thief unter obskuren Bedingungen in China hergestellt.

Foto: Ein großer Teil der Werke von William Morris befindet sich derzeit im Victoria and Albert Museum.

William Morris, ein glühender Verfechter der Verbindung zwischen Kunst und Gesellschaft, bestand darauf, dass Kunst der Ausdruck der Freude ist, die der Mensch in seiner Arbeit findet. Seiner Meinung nach zeugt die Qualität gut gefertigter Objekte vom Glück derer, die sie schaffen. Morris beobachtete mit Sorge den Niedergang des Glücks in der zeitgenössischen Gesellschaft und führte dies zurück auf die Unfähigkeit der Menschen, Freude in ihrer aktuellen Arbeit zu finden.

Für Morris war die Gesellschaft von ihrem ursprünglichen Ziel abgewichen, hin zu einer Besessenheit von der Gewinnsuche. Der Handwerker, einst frei, war der Gewinnsuche unterworfengeworden, was unweigerlich zur Verschlechterung der Arbeitsqualität führte. Er beklagte den Einsatz von Maschinen im Dienste des kapitalistischen Profits, anstatt die Arbeit zu erleichtern und zum Wohlbefinden der Gesellschaft beizutragen. Er prangerte die moderne Sklaverei an, die vom Handel auferlegt wurde, symbolisiert durch die „Hungersnot der Kunst“ , die in seiner Zeit vorherrschte. William Morris war nicht gegen Maschinen, aber seiner Meinung nach sollten sie besser genutzt werden.

Ich füge hinzu, dass man nur auf die Alltagsgegenstände schauen muss. Früher hatten sogar Ampeln mehr Details und Charme als heutige Ampeln. Eine Studie stellte den Rückgang der Anzahl der verwendeten Farben bei Alltagsgegenständenfest. Beim Einkaufen wird es unmöglich sein, Ihre Lieblingsfarbe zu finden, wenn es nicht die „Tendenzfarbe der Saison“ ist. Mit dem Minimalismus tendiert man zum Grau. Der Minimalismus räumt unsere Häuser nicht auf, er führt schlichte, seelenlose Objekte ein. Wir erinnern uns an einen Artikel, der die Qualität des E-Shops von Marie Kondo beklagt: Sie rät uns, unsere Häuser zu leeren, aber regt sich nicht darüber auf, dass man sie mit unnötigen Gegenständen aus ihrem E-Shop füllt, nämlich einem Holzstab für 12$ oder einer Blumentasche für 42$ (Link).

Morris, selbst Künstler und Handwerker, hatte seine Tätigkeit mit dem glühenden Wunsch begonnen frei zu sein, und der Erfolg seines Unternehmens hatte bewiesen, dass es ein Publikum für gute Arbeitgab. Er betonte, dass die sozialen Probleme nicht nur in der Verteilung des Reichtums lagen, sondern vor allem in der defekten Beziehung zwischen Produzenten und Konsumenten. Die Gesellschaft hatte den Handel zu einem Selbstzweck gemacht und das eigentliche Ziel vernachlässigt. Morris rief zu einem Einstellungswandel auf und ermutigte jeden, das Glück in gut gemachter Arbeit zu finden, anstatt in der hemmungslosen Profitgier. Auch die Reichen sind nicht so glücklich, umgeben von so viel Hässlichkeit. Die Reichen sollten lernen, Kunst mehr zu lieben als Reichtum, die Armen, ihre Arbeitsbedingungen mehr zu hassen als die Armut.

Ich füge hinzu, dass aktueller Luxus nicht unbedingt gleichbedeutend mit gut gemachter Arbeit ist. Sicher, es ist vielleicht etwas besser als die Fabriken in China, aber wenn man die von Luxusmarken verkauften Objekte genau inspiziert und mit ihren Handwerkern spricht, liegt der Fokus immer auf Rentabilität und nicht auf Qualität. Auch die Reichen sind nicht verschont, denn trotz des Geldes konnten sie nicht immer Qualitätsgegenstände kaufen (die es nicht mehr gibt). Bei unserem Besuch von die Werkstatt von Louis Vuitton, da hat es uns sehr amüsiert, zu sehen, wie steinreiche Leute Unsummen für Koffer ausgeben, die zwar handgefertigt sind, aber mit Plastik überzogen sind (ja, es ist kein Leder). Dabei hätten sie für denselben Preis bei einem Handwerker ohne Logo bessere Qualität und bessere Materialien bekommen können. Alles nur, um ein Markenlogo bei sich zu Hause zu haben.

Morris kritisierte die Gesellschaft seiner Zeit für ihre Seelenlosigkeit in der Arbeit und führte dies auf die Unterordnung des Handwerkers und das Erlöschen seiner Kreativitätzurück. Er plädierte für die Wertschätzung natürlicher Talente eines jeden und betonte, dass Denken ohne Schaffen zu Traurigkeit und intellektueller Armut führe.

Abschließend rief William Morris zu einer radikalen Transformation der Gesellschaft auf, wobei er die Notwendigkeit betonte, gute Arbeit wertzuschätzen, die Kreativität eines jeden anzuerkennen und die Verbindung zwischen Kunst, Moral und Vernunft wiederherzustellen.

In unserem kleinen Rahmen können wir auf Qualität abzielen, wenn möglich auf handgefertigte Objekte mit Liebe und Seele. Ich habe euch bereits ausführlich von meinen bevorzugten Handwerkern oder Händlern erzählt:

Für diejenigen, die sich nicht für Kunst oder Handwerk interessieren, kann man mehr auf seine „Arbeitsbedingungen“ achten. Sind sie derzeit zufriedenstellend? Wie kann man die Arbeit kreativer gestalten? Was könnt ihr lernen, um einen Beruf mit besseren Bedingungen anzustreben? Wie könnt ihr euer Leben schöner, eure Seele reicher machen?

Wenn ihr handwerklich begabt seid, könnt ihr an Workshops teilnehmen (ein oder 3 Tage). Und wenn ihr einen festen Arbeitsvertrag habt, kommt mir nicht mit dem Budget-Argument. Wisst ihr, dass mein CPF meinen Buchbinderei-Workshop bezahlt hat? Ja, der CPF bezahlt viele kreative Kurse, nicht nur Englisch- oder Spanischkurse. Handwerkliche Arbeit fördert eure Kreativität und lehrt euch, jeden Gegenstand um euch herum zu schätzen: wie er gemacht ist, welche Materialien… Ich gehe gerne zu Handwerkern und stelle ihnen Fragen, und sie zeigen mir immer sehr gerne ein verstecktes Detail, das sie viel Zeit gekostet hat, um es zu meistern oder zu entwerfen.

Ich habe ein weiteres Buch über William Morris, vom V&A Museum, gelesen. Dieses Buch zeigt nicht nur seine berühmtesten Werke, sondern auch seine ersten Versuche. Zum Beispiel übte er in seiner Freizeit am Wochenende Kalligrafie und brauchte zwei Jahre, um zu verstehen, wie man schöne Buchstaben gestaltet und sein Wissen für die Erstellung der Schriften für seinen Verlag Kelmscott nutzt. In diesem Buch sieht man eher die lange Arbeit, die Fehler, um eine Kunst zu meistern. Ebenso ist mir beim Lesen der Entwürfe von Marcel Proustaufgefallen, dass seine ersten Rohentwürfe schlecht waren, aber jeder Absatz sofort (5-6 Mal) umgeschrieben wurde, bis er mit dem Ergebnis zufrieden war. Der Zeitaufwand und das Anspruchsniveau waren beeindruckend. Man sagt oft, man brauche 10.000 Stunden, um einen neuen Beruf/eine neue Kunst zu meistern; zwar hat William Morris es als Genie schneller geschafft als andere, aber er investierte eher 5.000 Stunden als die 200 YouTube-Stunden, mit denen sich manche zufriedengeben.

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